O Que MúSica? - [] Especias Mixtli

O que é o conceito da música?

Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas).

O que é música resumidamente?

A música é um dos principais elementos da nossa cultura, Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C.

Detalhe de ânfora ática, século 5, acervo Museu do Vaticano

Música é uma palavra de origem grega – vem de musiké téchne, a arte das musas – e se constitui, basicamente, de uma sucessão de sons, entremeados por curtos períodos de silêncio, organizada ao longo de um determinado tempo. Assim, é uma combinação de elementos sonoros que são percebidos pela audição.

O que é a arte da música?

História da Música Laura Aidar Arte-educadora, fotógrafa e artista visual A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens produziam diversas formas de sonoridade. Esse é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.

O que é e para que serve a música?

A música permite expressão emocional, fornece um prazer estético, diverte, comunica, obtém respostas físicas, conduz conformidade às normas sociais, valida instituições sociais e ritos religiosos, ela também contribui para a continuidade e estabilidade da cultura.

Qual é a origem da música?

A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.

Qual é a origem da palavra música?

Detalhe de ânfora ática, século 5, acervo Museu do Vaticano

Quais são os 4 elementos básicos da música?

OS 4 elementos da música – Data: 15/08 (sábado) – 9h Professora: Nathalia Hartwig Descrição: Nessa aula o aluno aprenderá a identificar os quatro elementos da música: ritmo, melodia, harmonia e timbre. Por meio de exemplos musicais esses conceitos serão aprendidos de forma fácil e lúdica.

Quais são os 7 Elementos da música?

Componente Curricular	Arte
Objetivos de aprendizagem e desenvolvimento	GO-EF04AR14-B/C) Perceber e identificar os elementos constitutivos da música, melodia, harmonia e ritmo e do som, altura, intensidade, timbre, duração, por meio de práticas musicais diversas. (GO-EF04AR15-C) Utilizar instrumentos musicais convencionais e não convencionais na prática musical, reconhecendo os elementos constitutivos da música e os parâmetros do som.
Referência	Documento Curricular para Goiás – Ampliado – Cortes Temporais.pdf. Disponível em: https:/sme.goiania.go.gov.br/site/index.php/institucional/documentos-oficiais-2/ Documento Curricular para Goiás Ampliado_vol II.pdf. Goiânia/GO: CONSED/ UNDIME Goiás, 2018. SABRA no Conselho Municipal de Assistência Social de Betim – O que é Ritmo. Disponível em: https://www.significados.com.br/ritmo/ Acessado em: 30/08/2022 PONTES, Márcio Miranda, O que é o ritmo musical? Disponível em: https://www.sabra.org.br/site/o-que-e-o-ritmo-musical/ Acessado em: 30/08/2022 OLIVEIRA, Carlos de. O que é melodia? Aprenda tudo sobre esse fundamento da música.07 de Abril de 2022, às 10:58 – Disponível em: https://www.cifraclub.com.br/blog/o-que-e-melodia/

O que é música na cultura?

Definições e vertentes – Existem diversas definições para o que se considera como música tradicional (ou folclórica). Entre elas:

Músicas que não têm um autor conhecido; Canções que foram transmitidas por diversas gerações através da tradição oral, sem serem escritas; Canções que ninguém possui – que entraram no » domínio público «; Canções que todos em uma comunidade conhecem; Música étnica: músicas pelas quais um grupo cultural se define – ou pela qual é definido; Música acústica tocada com instrumentos «tradicionais»; Música que qualquer um pode tocar e cantar; Música interpretada por músicos amadores; Música que aborda temas de cunho social e político; Canções de, por, e para «as pessoas»; Canções baseadas em imagens naturais, lendas antigas e simbolismo arquetípico; Músicas de história; Baladas; Música que desafia as categorizações,

Músicos coreanos de música tradicional (topo), o grupo de música tradicional escocesa Battlefield Band (meio) e músicos assírios (abaixo). Durante o século XX, o termo » folk music » recebeu um segundo significado: um tipo específico de música popular que é descendência cultural da música tradicional rural, ou de outro modo influenciada por ela.

Entendida no primeiro significado, a música folclórica sobrevive melhor em zonas onde a sociedade, geralmente rural, ainda não é afetada pela comunicação de massas e pela comercialização da cultura.
Era geralmente partilhada e executada pela comunidade como um todo, sendo muitas vezes transmitida pela tradição não escrita.

As canções tradicionais de um povo tratam de quase todos os tipos de atividades humanas. Assim, muitas destas canções expressam crenças religiosas ou políticas de um povo ou descrevem sua história. A melodia e a letra de uma canção popular podem sofrer modificações no decorrer de um tempo, pois normalmente a transmissão é oral e passam de geração em geração.

As » canções de dança » são um dos tipos mais antigos de música popular.
Cantadas como acompanhamento para danças, o nome de seus compositores perdeu-se no tempo.
Muitas são ainda associadas ao lugar de origem, como a gavota francesa, a mazurca e a polca, da Polônia, o fado e o vira de Portugal, e a tarantela da Itália.

As canções lendárias são geralmente de origem semi-conhecida, às vezes literária, e têm caráter poético. Expressam os acontecimentos interpretados através da perspetiva do cantor. São exemplos disso os romances de tema épico ou criminoso. As danças e jogos infantis são transmitidas por uma peculiar camada da sociedade que, não utilizando a escritura como meio de transmissão, assemelha à sociedade rural adulta.

O que é a música pode transmitir?

Cientistas mapearam 13 emoções que a música causa nas pessoas; entenda O Que MúSica Músicas desencadeiam ao menos 13 emoções nas pessoas, segundo estudo (Foto: whoalice-moore/Pixabay) O que você sente ao ouvir axé é o mesmo que quando escuta os últimos lançamentos do rock, ou relembra os clássicos da MPB? Foi exatamente isso que um grupo de especialistas da Universidade Berkeley, nos Estados Unidos, quis responder em uma nova pesquisa.

Segundo o artigo, publicado no periódico científico, as músicas causam ao menos 13 emoções diferentes nas pessoas. «Imagine organizar uma biblioteca de música massivamente eclética por emoção e capturar a combinação de sentimentos associados a cada faixa. Isso é essencialmente o que nosso estudo fez», disse Alan Cowen, um dos autores da pesquisa, em,

saiba mais Significado de palavras que definem sentimentos muda de acordo com idioma Ansiedade: as origens do transtorno e como sobreviver a ele Para realizar a investigação, os especialistas contaram com a ajuda de 2,5 mil voluntários norte-americanos e chineses.

Os participantes classificaram cerca de 40 amostras de música com base em 28 categorias diferentes de emoção, bem como em uma escala de positividade e negatividade, e em níveis de excitação que elas causam.
Entre as canções estavam títulos como Shape of you, do cantor Ed Sheeran, o hino dos Estados Unidos, Careless Whispers, de George Michael, Rock the Casbah, do The Clash, Somewhere over the Rainbow, de Israel (Iz) Kamakawiwoʻole e As quatro estações, de Vivaldi.

Os especialistas perceberam que 13 emoções se destacaram. São elas: diversão, alegria, erotismo, beleza, relaxamento, tristeza, sonho, triunfo, ansiedade, medo, aborrecimento, desafio e animação. «Documentamos rigorosamente a maior variedade de emoções universalmente sentidas pela linguagem da música», contou Dacher Keltner, membro da equipe. O Que MúSica Cientistas mapearam 13 emoções causadas pela música (Foto: Alan Cowen/Universidade de Berkeley) Os pesquisadores acreditam que a pesquisa poderá ser útil em terapias psicológicas e psiquiátricas, por exemplo. O estudo também poderá ser utilizado por serviços de streaming, permitindo que as plataformas criem playlists mais personalizadas e coerentes.

A equipe ressalta que os sentimentos que cada canção evoca, entretanto, podem mudar de acordo com a cultura em que o ouvinte está inserido. «Pessoas de diferentes culturas podem concordar que uma música transmite raiva, mas podem diferir se esse sentimento é positivo ou negativo», explicou Cowen. Além disso, os pesquisadores reconhecem que algumas associações feitas pelos ouvintes podem estar baseadas no contexto em que os participantes do estudo ouviram a canção anteriormente.

«A música é uma linguagem universal, mas nem sempre prestamos atenção suficiente ao que ela está dizendo e como está sendo entendida», pontuou Cowen. «Queríamos dar um primeiro passo importante para resolver o mistério de como a música pode evocar tantas emoções sutis.» Mapa interativo As músicas analisadas foram que pode ser acessado pelo público.

Nele, os internautas passam o cursor sobre um mapa de áudio interativo, no qual é possível ouvir as canções de acordo com o sentimento que causam. saiba mais Pessoas criam fake news de acordo com suas crenças, diz estudo Enquanto As quatro estações, de Vivaldi, faz as pessoas se sentirem energizadas, Let ‘s Stay Together, de Al Green, evoca sensualidade, e Somewhere over the Rainbow, de Israel (Iz) Kamakawiwoʻole, provoca alegria.

Já a trilha sonora do filme Psicose, de Alfred Hitchcock, evoca medo. : Cientistas mapearam 13 emoções que a música causa nas pessoas; entenda

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O que é música e seus elementos?

Os três elementos básicos da música são: melodia, harmonia e ritmo. Cada um desses elementos gera estímulos e sensações diferentes em quem está ouvindo, cantando ou tocando! O ritmo é o responsável por definir o tempo musical e o estilo.

Qual é o objetivo da música?

O seu principal objetivo é levar prazer para os ouvidos das pessoas, evocando sentimentos e contribuindo para o seu bem-estar e alegria. De acordo com vários estudiosos, a música é uma forma de ajudar no desenvolvimento da nossa mente, promovendo relaxamento e equilíbrio.

Qual é objetivo da música?

7.1. A importância da música no que tange o desenvolvimento cognitivo da criança na educação infantil – Desde bem pequenos observamos que a música já faz parte da vida, pelo seu poder criador e libertador, a música torna-se um grande recurso educativo a ser utilizado na Pré-Escola.

Segundo Leda Osório (2011) estudos realizados permitem dizer que a infância é um grande período de percepção do ambiente que nos cerca, pois a criança é influenciada pelo que acontece a sua volta.
A música é uma linguagem que comunica e expressa sensações, a criança desde o nascimento vive ao mesmo tempo em um meio onde descobre coisas todo tempo, pois sua interação com o mundo a permite desenvolver o individual.

Nas muitas situações presentes o suporte para atender a vários propósitos, como a formação de hábitos, atitudes e comportamentos: lavar as mãos antes do lanche, escovar os dentes, a realização de comemorações relativas ao calendário de eventos do ano letivo simbolizados no dia da árvore, dia do soldado, dia das mães, a exploração que a criança percebe por meio dos sentidos é de como ela interage com o mundo, através de seu próprio corpo, suas habilidades motoras, adquirindo a linguagem.

A maneira a favorecer a sensibilidade, a criatividade, o senso rítmico, o ouvido musical, o prazer de ouvir música, a imaginação, a memória, a concentração, a atenção, a autodisciplina, o respeito ao próximo, o desenvolvimento psicológico, a socialização e a afetividade, além de originar a uma efetiva consciência corporal e de movimentação.

Segundo Koellreutter (2001) é preciso aprender a apreender o que ensinar. A associação da música, enquanto atividade lúdica, com os outros recursos dos quais dispõem o educador, facilita o processo de ensino aprendizagem, pois incentiva a criatividade do educando através do amplo leque de possibilidades que a música disponibiliza.

Aliar a música à educação também obriga o professor a assumir uma postura mais dinâmica e interativa junto ao aluno.
Conforme Koellreutter (2001) » o professor entende que por meio do trabalho de improvisação abre-se espaço para dialogar e debater com os alunos e, assim, introduzir os conteúdos adequados.

» O processo de aprendizagem se torna mais fácil quando a tarefa escolar atender aos impulsos deste a exploração e descoberta, entre professor e aluno, quando o tédio e a monotonia se tornarem ausentes das escolas, pois o professor, além das aulas expositivas e centralizadoras, possa proporcionar experiências diversas com seus alunos, o que facilita muito a aprendizagem.

Portanto, a integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, estéticos e cognitivos, assim como a promoção de integração e comunicação social, conferem um caráter significativo à linguagem musical. É muito importante a utilização da música no espaço de educação infantil, pois a criança além de aprender brincando, o ambiente escolar se torna mais agradável e estimula cada vez mais à vontade dela participar das aulas, introduzir conteúdos através da música as crianças de 0 a 5 anos desenvolvem relações afetivas, de socialização, cognitivo e ainda torna o aprendizado de qualquer área de conhecimento ainda mais fácil de ser absolvido.

Desde o nascimento, a criança tem necessidade de desenvolver o senso de ritmo, pois o mundo que a rodeia, expressa numa profusão de ritmos evidenciados por diversos aspectos: no relógio, no andar das pessoas, no vôo dos pássaros, nos pingos de chuva, nas batidas do coração, numa banda, num motor, no piscar de olhos e até mesmo na voz das pessoas mais próximas.

No período da alfabetização a criança beneficia-se do ensino da linguagem musical quando as atividades propostas contribuem para o desenvolvimento da coordenação viso motora, da imitação de sons e gestos, da atenção e percepção, da memorização, do raciocínio, da inteligência, da linguagem e da expressão corporal.

Essas funções psiconeurológicas envolvem aspectos psicológicos e cognitivos, que constituem as diversas maneiras de adquirir conhecimentos, ou seja, são as operações mentais que usamos para aprender, para raciocinar. Rosa (1990) afirma que a simples atividade de cantar uma música proporciona à criança o treinamento de uma série de aptidões importantes.

A musicalização é importante é importante na infância porque desperta o lado lúdico aperfeiçoando o conhecimento, a socialização, a alfabetização, inteligência, capacidade de expressão, a coordenação motora, percepção sonora e espacial e matemática.
No início do século XX, aparecem os métodos ativos de: Declory, Montessori, Dalton e Pakhurst, formando a nova escola.

Esses pensadores outorgaram a música como um dos principais recursos didáticos para o sistema educacional, reconhecendo o ritmo como um elemento ativo da música, favorecendo as atividades de expressão e criação. Para Maria Montessori as crianças gostam de aprender, ela desenvolveu muitas idéias na época que hoje são aceitas sem restrições.

A pesquisa de Maria provou que as crianças passam por um período mais sensitivo dos 2 anos e meio aos 6 anos, e durante essa fase sua mente é receptiva à aprendizagem de forma diferente da de qualquer outra faixa etária.
Os materiais que ela desenvolveu e o ambiente que criou davam-lhes uma oportunidade de ganhar independência e capacidade de reflexão mesmo com tão pouca idade.

A música em suas inúmeras formas quando utilizada em sala de aula, desenvolve diferentes habilidades como: o raciocínio, a criatividade, promove a autodisciplina e desperta a consciência rítmica e estética, além de desenvolver a linguagem oral, a afetividade, a percepção corporal e também promover a socialização.

Podemos observar que em vários segmentos a música é utilizada como meio de integração e melhoramento do indivíduo tanto pessoalmente como coletivamente. O canto coral é a atividade mais praticada, pois esta é uma atividade que permite a integração e exige cooperação entre seus membros, além de proporcionar relaxamento e descontração.

Cantar é uma atividade que exige controle e uso total da respiração, proporcionando relaxamento e energização. O canto desenvolve a respiração, aumenta a proporção de oxigênio que rega o cérebro e, portanto, modifica a consciência do emissor. A prática do relaxamento traz muitos benefícios, contribuindo para a saúde física e mental.

Qual é o objetivo principal da música?

4 anos atrás Tempo de leitura: 1minuto

O Que MúSica «Primeiro, devemos educar a alma através da música e, a seguir, o corpo através da ginástica», disse Platão. A música é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração e o desenvolvimento do raciocínio, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento.

Só por hoje e para sempre Pequena viagem pelo mundo da música Festas e batuques A música do homem Todo DJ já sambou História social do jazz Sambazz

Fonte: www.escolavillare.com.br Mara de Godoy (Colaboradora da Biblioteca, do CEFSA)

Onde foi criado a música?

Podemos dizer que a «Música» é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV Hoje a música se faz presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação universal, é utilizada como forma de «sensibilizar» o outro para uma causa de terceiro, porém esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a pretende, seja ela para vender um produto, ajudar o próximo, para fins religiosos, para protestar, intensificar noticiário, etc.

A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois de acordo com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se organizar em tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do cotidiano dessas pessoas.
Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta.

A música, ao ser produzida e/ou reproduzida, é influenciada diretamente pela organização sociocultural e econômica local, contando ainda com as características climáticas e o acesso tecnológico que envolvem toda a relação com a linguagem musical. A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação.

A música é uma linguagem local e global.
Na pré-história o ser humano já produzia uma forma de música que lhe era essencial, pois sua produção cultural constituída de utensílios para serem utilizados no dia-a-dia, não lhe bastava, era na arte que o ser humano encontrava campo fértil para projetar seus desejos, medos, e outras sensações que fugiam a razão.

Diferentes fontes arqueológicas, em pinturas, gravuras e esculturas, apresentam imagens de músicos, instrumentos e dançarinos em ação, no entanto não é conhecida a forma como esses instrumentos musicais eram produzidos. Das grandes civilizações do mundo antigo, foram encontrados vestígios da existência de instrumentos musicais em diferentes formas de documentos. A cultura egípcia, por volta de 4.000 anos a.C., alcançou um nível elevado de expressão musical, pois era um território que preservava a agricultura e este costume levava às cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam espécies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão, diferentes formas de flautas e também cantavam.

Os sacerdotes treinavam os coros para os rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilização de trompetes e tambores nas solenidades oficiais. Na Ásia, a 3.000 a.C., a música se desenvolvia com expressividade nas culturas chinesa e indiana. Os chineses acreditavam no poder mágico da música, como um espelho fiel da ordem universal.

A «cítara» era o instrumento mais utilizado pelos músicos chineses, este era formado por um conjunto de flautas e percussão. A música chinesa utilizava uma escala pentatônica (cinco sons). Já na Índia, por volta de 800 anos a.C., a música era considerada extremamente vital. O Que MúSica A teoria musical só começou a ser elaborada no século V a.C., na Antiguidade Clássica. São poucas as peças musicais que ainda existem deste período, e a maioria são gregas. Na Grécia a representação musical era feita com letras do alfabeto, formando «tetracordes» (quatro sons) com essas letras.

Foram os filósofos gregos que criaram a teoria mais elaborada para a linguagem musical na Antiguidade.
Pitágoras acreditava que a música e a matemática formavam a chave para os segredos do mundo, que o universo cantava, justificando a importância da música na dança, na tragédia e nos cultos gregos.
É de conhecimento histórico que os romanos se apropriaram da maioria das teorias e técnicas artísticas gregas e no âmbito da música não é diferente, mas nos deixaram de herança um instrumento denominado «trompete reto», que eles chamavam de «tuba».

O uso do «hydraulis», o primeiro órgão cujos tubos eram pressionado pela água, era freqüente. O Que MúSica Hoje é possível dividir a história da música em períodos específicos, principalmente quando pretendemos abordar a história da música ocidental, porém é preciso ficar claro que este processo de fragmentação da história não é tão simples, pois a passagem de um período para o outro é gradual, lento e com sobreposição.

Por volta do século V, a igreja católica começava a dominar a Europa, investindo nas «Cruzadas Santas» e outras providências, que mais tarde veio denominar de «Idade das Trevas» (primeiro período da Idade Média) esse seu período de poder. A Igreja, durante a Idade Média, ditou as regras culturais, sociais e políticas de toda a Europa, com isto interferindo na produção musical daquele momento.

A música «monofônica» (que possui uma única linha melódica), sacra ou profana, é a mais antiga que conhecemos, é denominada de «Cantochão», porém a música utilizada nas cerimônias católicas era o «canto gregoriano». O canto gregoriano foi criado antes do nascimento de Jesus Cristo, pois ele era cantado nas sinagogas e países do Oriente Médio.

Por volta do século VI a Igreja Cristã fez do canto gregoriano elemento essencial para o culto. O nome é uma homenagem ao Papa Gregório I (540-604), que fez uma coleção de peças cantadas e as publicou em dois livros: Antiphonarium e as Graduale Romanum. No século IX começa a se desenvolver o «Organum», que são as primeiras músicas polifônicas com duas ou mais linhas melódicas.

Mais tarde, no século XII, um grupo de compositores da Escola de Notre Dame reelaboraram novas partituras de Organum, tendo chegado até nós os nomes de dois compositores: Léonin e Pérotin. He also began the «Schola Cantorum» that gave great development to the Gregorian chant. A música renascentista data do século XIV, período em que os artistas pretendiam compor uma música mais universal, buscando se distanciarem das práticas da igreja. Havia um encantamento pela sonoridade polifônica, pela possibilidade de variação melódica.

A polifonia valorizava a técnica que era desenvolvida e aperfeiçoada, característica do Renascimento. Neste período, surgem as seguintes músicas vocais profanas: a «frótola», o «Lied» alemão, o Villancico», e o «Madrigal» italiano. O «Madrigal» é uma forma de composição que possui uma música para cada frase do texto, usando o contraponto e a imitação.

Os compositores escreviam madrigais em sua própria língua, em vez de usar o latim. O madrigal é para ser cantado por duas, três ou quatro pessoas. Um dos maiores compositores de madrigal elisabetano foi Thomas Weelkes. Após a música renascentista, no século XVII, surgiu a «Música Barroca» e teve seu esplendor por todo o século XVIII.

Era uma música de conteúdo dramático e muito elaborado. Neste período estava surgindo a ópera musical. Na França os principais compositores de ópera eram Lully, que trabalhava para Luis XIV, e Rameau. Na Itália, o compositor «Antonio Vivaldi» chega ao auge com suas obras barrocas, e na Inglaterra, «Haëndel» compõe vários gêneros de música, se dedicando ainda aos «oratórios» com brilhantismo.

Na Alemanha, «Johann Sebastian Bach» torna-se o maior representante da música barroca. A «Música Clássica» é o estilo posterior ao Barroco. O termo «clássico» deriva do latim «classicus», que significa cidadão da mais alta classe. Este período da música é marcado pelas composições de Haydn, Mozart e Beethoven (em suas composições iniciais).

Neste momento surgem diversas novidades, como a orquestra que toma forma e começa a ser valorizada. As composições para instrumentos, pela primeira vez na história da música, passam a ser mais importantes que as compostas para canto, surgindo a «música para piano». A «Sonata», que vem do verbo sonare (soar) é uma obra em diversos movimentos para um ou dois instrumentos.

A «Sinfonia» significa soar em conjunto, uma espécie de sonata para orquestra. A sinfonia clássica é dividida em movimentos. Os músicos que aperfeiçoaram e enriqueceram a sinfonia clássica foram Haydn e Mozart. O «Concerto» é outra forma de composição surgida no período clássico, ele apresenta uma espécie de luta entre o solo instrumental e a orquestra. O Que MúSica Enquanto os compositores clássicos buscavam um equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade, os compositores do «Romantismo» pretendem maior liberdade da estrutura da forma e de concepção musical, valorizando a intensidade e o vigor da emoção, revelando os pensamentos e sentimentos mais profundos.

É neste período que a emoção humana é demonstrada de forma extrema. O Romantismo inicia pela figura de Beethoven e passa por compositores como Chopin, Schumann, Wagner, Verdi, Tchaikovsky, R. Strauss, entre outros. O romantismo rendeu frutos na música, como o «Nacionalismo» musical, estilo pelo qual os compositores buscavam expressar de diversas maneiras os sentimentos de seu povo, estudando a cultura popular de seu país e aproveitando música folclórica em suas composições.

A valsa do estilo vienense de Johann Strauss é um típico exemplo da música nacionalista. O século XX é marcado por uma série de novas tendências e técnicas musicais, no entanto torna-se imprudente rotular criações que ainda encontra-se em curso. Porém algumas tendências e técnicas importantes já se estabeleceram no decorrer do século XX. São elas: Impressionismo, Nacionalismo do século XX, Influências jazzísticas, Politonalidade, Atonalidade, Expressionismo, Pontilhismo, Serialismo, Neoclassicismo, Microtonalidade, Música concreta, Música eletrônica, Serialismo total, e Música Aleatória.

Isto sem contar na especificidade de cada cultura. Há também os músicos que criaram um estilo característico e pessoal, não se inserindo em classificações ou rótulos, restando-lhes apenas o adicional «tradicionalista». Fontes: BENNETT, Roy. Uma breve história da música.Rio de Janeiro: Zahar, 1986. COLL, César, TEBEROSKY, Ana.

Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2000. Artigo retirado do site: https://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/ Imagens: Google fotos

Qual foi a primeira música a ser criada?

Qual foi a primeira música do mundo? – Claro que diversos povos passaram a cantar em rituais e momentos de festas, mas a primeira música e letra a qual é possível fazer a reconstrução sonora é o Hino Hurrita nº 6. A música foi encontrada em Ugarit, sua criação teve o intuito de formar um ode à deusa Nikkal, na região da Mesopotâmia.

Leia um trecho do poema de louvor à deusa: «Deixe-me louvar Nikkal e exaltar Hirihbi, o rei do verão; Hirihbi, o rei da devastação Nikkal, deixe-me exaltar e louvar! Yarah é luz; então deixe Yarah banhar-te Com luz» A descoberta dessa preciosidade foi em 1950, quando arqueólogos encontraram uma tabuleta feita em argila com o registro da peça.

Isso aconteceu na região da antiga cidade de Ugarit, como citamos antes, o que hoje corresponde à região da Síria. A conclusão dos historiadores sobre o poema formar uma música foi por conta de especificações do próprio material. Há no texto indicação para nove cordas de lira e os intervalos que encontramos entre cada uma delas.

Quem foi que descobriu a música?

A resposta curta à pergunta é: ninguém sabe quem inventou a música.

O que você vê quando ouve música? Ela não é uma linguagem tão universal assim Música pode ser tão contagiosa como epidemias, diz a matemática Beatles ajudam na memória? Pesquisa revela que música pode mexer com o cérebro

Não existe nenhuma evidência histórica para nos dizer exatamente quem cantou a primeira música, ou assobiou a primeira melodia, ou fez os primeiros sons rítmicos que se assemelhavam ao que conhecemos hoje como música.

Quando surgiu a música?

Detalhe de ânfora ática, século 5, acervo Museu do Vaticano

Qual é a linguagem da música?

A música é uma linguagem. Mas como é isto? Tenho falado constantemente que a música é uma linguagem. A linguagem musical é diferenciada e traz o que só se encontra em música, como a harmonia ou a forma musical. Contudo também traz o que existe em uma linguagem qualquer, esta que nos expressamos em diferentes línguas ao redor do mundo. O Que MúSica A música é uma linguagem Tanto o motivo como as frases possuem rítmo e melodia. Os motivos, as frases, ao juntarem-se criam os períodos musicais. Eles irão se sucedendo, algumas vezes se mesclando, se entrelaçando, formando harmonias e polifonias até formar o que amamos: a peça musical.

Eu gostaria de falar aqui hoje é que por ser esta linguagem rica, nos ajuda a aprender diferentes idiomas mais rapidamente.
As crianças que começam estudar música desde cedo, desenvolvem habilidades linguísticas mais fortes.
O treinamento musical ajuda na aquisição de uma língua estrangeira, além da primeira língua, no vocabulário e na gramática.

São habilidades que os ajudam enquanto crianças, mas também pelo resto da vida, até mesmo ao que diz respeito à um entendimento mais sutil da gramática mais elaborada, como de vocabulários e compreensão de textos mais complexos. O Que MúSica Por ser a música uma linguagem, crianças expostas ao estudo musical desde pequenas, encontram mais facilidade para o aprendizado da língua materna e outras línguas estrangeiras, a qualquer tempo, mesmo na fase adulta. O Método Suzuki enfatiza fortemente que devemos aprender música da mesma forma que aprendemos a falar.

Seja através do ambiente favorável que gera a motivação e a vontade para aprender.
Também através do incentivo daqueles que rodeiam as crianças, principalmente dos pais e do professor Suzuki, assim como da audição constante de bons exemplos musicais – gravados em CDs.
Desta forma estas gravações disponibilizadas aos alunos, são ouvidas pelas crianças repetidamente, sendo um forte diferencial neste método, uma vez que treinam todo o sistema auditivo.

Através desta audição as crianças desenvolvem o ouvido melódico, rítmico e harmônico, além de desenvolver a memória musical. A memória auditiva, é a que por mais tempo permanece com a pessoa ao longo de sua vida segundo os pesquisadores desta área. Espero ter feito aqui uma ligação que faça sentido entre a linguagem musical e a linguagem falada, para você que está lendo estas linhas, da mesma forma que faz para mim.

Por Clises Marie Carvajal Mulatti – Certificate in Piano Pedagogy with Suzuki Emphasis, Holly Names College, CA, USA.
Participação em Festivais de Música em Lima, Peru e Santiago do Chile.
Observação de classes na School of Strings, New York, USA, à convite da Prof.
Maria da Graça Pereira.
Cursos da Pedagogia Dalcroze, The Julliard School, New York-USA com Bob Abramson; Institut Jaques Dalcroze, Geneve-CH; Longy School of Music, Massachusetts, USA com Lisa Parker; Dalcroze Workshops at Carnegie Mellon University, Pittsburg, Pennsylvania-USA, com Marta Sanchez.

Cursos com Iramar Rodrigues, professor do Instituto Jaques Dalcroze, Genebra, realizados em São Paulo, Brasil. Professora de Piano, Piano Suzuki e Curso de Jogos e brincadeiras musicais Tom sobre Tom – Escola de Música. Diretora da Tom sobre Tom – Escola de Música, que completa neste ano de 2021, 25 anos de atividades em Pinheiros, São Paulo, Brasil.

Quem é o pai da música no mundo?

Johann Sebastian Bach, o Pai da música.

Quais são os três principais elementos da música?

Em qualquer lugar que você ler sobre música, irá encontrar a mesma definição: ‘a música é dividida em três elementos: melodia, harmonia e ritmo ‘. Mas o que é isso? Melodia é a organização simples de uma série de sons musicais, constituindo-se o elemento principal da música.

Quais são os cinco elementos da música?

Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e são articulando esses cinco elementos que se criam músicas: timbre, intensidade, altura, densidade, duração.

Quais são as principais características da música?

Melodia, harmonia e ritmo são três palavras que, geralmente, se referem a música. Mas diversas vezes, conversando com pessoas leigas e apreciadoras de música, percebo que não há certeza sobre o que essas palavras significam, como se dão nos sons. Ritmo, costuma ser a mais palpável, porque ritmo está em tudo que se movimenta, não só na música.

As batidas do coração têm um ritmo, caminhar, falar, ler e viver também têm ritmo.
Mas harmonia e melodia não são tão perceptíveis no cotidiano dos «não músicos».
Se me pedissem para explicar de maneira simplista eu diria: melodia é uma sequência de sons, já a harmonia são sons soando simultaneamente.

Mas isso explica pouco, a não ser que possamos ouvir exemplos. Como aqui meu recurso é visual – um texto em uma tela – pensei em levar esses conceitos musicais para outra arte, afim de tentar vê-los. Acima podemos ver uma imagem do quadro A Virgem, de Gustav Klimt.

Infelizmente nunca vi esta obra pessoalmente, mas fiquei bastante marcada por ela quando, em uma viagem, me hospedei em uma casa que tinha uma reprodução da obra.
Agora sinto que conhece-la veio a calhar.
Olhe para a imagem, tente perceber tudo que há nela.
Eu percebo três elementos principais: roupas coloridas com padrões de desenhos curvos, mulheres deitadas e o fundo.

No centro da imagem vemos a virgem: o rosto inclinado na parte superior da tela, perto de outros rostos, um semblante sereno, os braços levantados, a roupa em tons de azul e roxo com detalhes em outras cores. A virgem é nossa melodia. Ela está no centro.

É dela que lembramos ao pensarmos no quadro, na música. Ela é o trecho que fica na cabeça e nos permite cantar. Agora olhemos para as outras mulheres. Identifiquei outros seis corpos ali. Estão amontoadas, algumas de lado, algumas com o seio aparecendo, algumas abraçam a si mesmas. Em seus rostos um rubor e um conforto.

Como se fosse agradável estar ali envolta aquele fundo e sob a virgem. Essas mulheres, unidas ao fundo amarelado são a harmonia. Sustentam o quadro nos chamando uma atenção delicada. Estão soando junto a melodia e a colocam em destaque. Se olharmos com atenção, cada uma delas tem um universo em si, mas naquele momento estão ali para soar junto a melodia e ser estrutura.

Por fim eu comparo o ritmo as linhas do quadro.
As cores associadas aos padrões curvos das roupas e dos corpos conduzem nosso olhar para onde olhar o que.
O ritmo faz isso com o som – nos conduz.
Carrega nossos corpos para a dança, para as batidas, para pequenos movimentos.
Assim talvez tenha ficado mais claro.

Agora experimente ouvir o quadro! Este texto é de responsabilidade do autor/da autora e não reflete necessariamente a opinião do Plural. Ingrid Stein Fernández – Latina, feminista e musicista. Atua como regente e compositora e atualmente é mestranda em música. Se reconhece no ensaio dos sons, das palavras e dos gestos.

O que é a música pode transmitir?

O ato de ouvir e aprender música desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, gera a sensação de bem-estar, facilita a concentração e o raciocínio, fortalece a memória, além de aperfeiçoar nossa noção de tempo e espaço.